龍泉青瓷始于南朝，古代龍泉輛窯是宋代“官、哥、 汝、定、鈞”五大名窯之一。龍泉青瓷產(chǎn)品主要有兩種： 一種是白胎和朱砂胎青瓷，稱“弟窯”或“龍泉窯”。另 一種是釉面開(kāi)片的黑胎青瓷，稱“哥窯”。“弟窯”青瓷 釉層豐潤(rùn)，釉色青碧，光澤柔和，晶瑩滋潤(rùn)，勝似翡翠。 有梅子青、粉青、月白、豆青、淡藍(lán)、灰黃等不同釉色。 “哥窯”青瓷以瑰麗、古樸的紋片為裝飾于段，如冰裂紋、蟹爪紋、牛毛紋、流水紋、魚(yú)子紋、膳血紋、百圾碎等 加之其釉層飽滿、瑩潔，索有“紫口鐵足”之稱，與釉 面紋片相映，更掛古樸、典雅，堪稱瓷中珍品?，F(xiàn)代的 龍泉青瓷在繼承傳統(tǒng)制作工藝的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，發(fā)展 出“哥”“弟”結(jié)合等制作于法，使傳統(tǒng)工藝融入廠時(shí)代 的氣息。
受燒制工藝和制作材料的I利索影響，龍泉青瓷形成 薄胎厚釉的工藝特色，相較景德鎮(zhèn)等地制作的陶瓷產(chǎn)品， 龍泉青瓷在陶瓷裝飾工藝上相對(duì)單調(diào)，其審美內(nèi)容主要 集中在器形、釉色、開(kāi)片及自然紋樣上。裝飾工藝主要 采用刻花、混泥、鏤空等方式，彩繪、噴花、印花等很 少使用。在瓷器上繪制中國(guó)畫是陶瓷彩繪的一種，中國(guó) 畫和中國(guó)陶瓷在審美上天然親緣關(guān)系使得兩者可以融洽 的互相結(jié)合，并相得益彰。青花瓷、釉里紅瓷、釉下三 彩瓷、釉下五彩瓷等都是很好的例證。本文借鑒景德鎮(zhèn) 等地陶瓷彩繪的成功經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合自身的實(shí)踐，探討在龍 泉青瓷與中國(guó)花鳥(niǎo)畫結(jié)合的方式。
分析青瓷上繪制巾國(guó)畫的工藝過(guò)程和審美取向，影 響繪畫技法選擇的因素主要有如卜幾點(diǎn)：
(1)工具材料對(duì)繪畫技法的影響
龍泉青瓷由于獨(dú)特的工藝配方和燒制技術(shù)，采用二 次燒成，先條燒后燒成。燒制溫度在1300 - 1320℃之間，屬于高溫釉。陶瓷彩繪有釉下彩、釉上彩之分，釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在己成型晾干的素坯（龍泉青瓷是素?zé)蟮奶张鳎┥侠L制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，妊得晶瑩透亮。釉下顏料要經(jīng)高溫( 1300℃以上)煅燒，要求較高的穩(wěn)定性，但品種較少，較早使用的是青花、釉里紅，近年發(fā)展出黑、褐、黃、青、綠、紅等。釉上彩繪是在燒好的陶瓷釉上用低溫彩料繪制圖案花紋，然后在較低溫度下(600 - 900℃)二次燒成的。由于彩燒溫度低，故使用顏料比釉下彩繪多，色調(diào)很其豐富。但釉上彩易磨損，表面有彩繪凸出感覺(jué)，光滑性差。龍泉青瓷古樸、典雅、溫潤(rùn)的審美趣味與釉上彩鮮艷的色彩很難協(xié)調(diào)，故而一般以釉下彩為主。同理，青瓷特有的青色質(zhì)地與過(guò)于鮮艷的釉里紅、三彩色等也難以和諧，工具材料的制約使得在青瓷上繪制花鳥(niǎo)畫無(wú)法選擇過(guò)于上整細(xì)膩的花鳥(niǎo)畫手法。
(2)審美因素對(duì)繪畫風(fēng)格的影響
清光緒《龍泉縣志·卷一》載：“哥窯器中可人清賞、供史房之用者有：哥窯瓶、三山五山筆格、彝爐、乳爐、八角把杯、蟠螭鎮(zhèn)紙、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圓壺、立瓜臥壺、雙桃水注、雙蓮房水注、牧童臥牛水注、筆格內(nèi)儲(chǔ)水作注；水中丞有甕肚圓式、缽盂式、低度棱肚式；筆洗有元洗、葵花洗、磐口洗、元肚洗、四卷荷葉洗、卷口蔗段洗、長(zhǎng)方洗。龍泉窯有：細(xì)花水巾丞，筆洗有雙魚(yú)洗、菊花瓣洗、缽盂洗、百折洗。俱很精上，為世所貴。”
可見(jiàn)傳統(tǒng)的青瓷用于口用器皿的較少，端莊典雅的 單色青瓷常崩于擺設(shè)裝飾，供文人雅士清玩之用，因此 文人的審美取向影響青瓷的制作方式。文人的審美取向 深受老莊思想的影響，強(qiáng)調(diào)以素為美，《道德經(jīng)》“五色令人日盲”的觀點(diǎn)被文人忠實(shí)的執(zhí)行，文人繪畫大多是“索以為絢”的水墨作品。在青瓷發(fā)展繁榮的宋代，這一影響表現(xiàn)的尤其明顯。唐代的繁華絢爛，色彩的強(qiáng)烈沖擊到了宋似乎被釋然了。純粹的典雅，平易的空靈韻秀，純凈高華之氣悄悄滋生，無(wú)論繪畫，還是工藝美術(shù)方商，形式與色彩被無(wú)限制的解放，而思想的更高意境被視為開(kāi)拓的對(duì)象。宋代的青瓷正是在這種純美的思想熏陶下形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，它顯得平靜而含蓄。宋人是尚青的，在美學(xué)風(fēng)格上，以深沉蘊(yùn)蓄的玉石之美作為自己 追求的較佳境界。他們追求古樸剛勁的造型，典雅玉潤(rùn) 的釉色，這是宋人“以德比玉”思想的物化；是“合于 天造，厭于人意”；追求“天工與清新”的藝術(shù)思想的體現(xiàn)。一個(gè)時(shí)代的工藝美術(shù)事實(shí)上充分反映了這個(gè)時(shí)代的生活方式文化品格，及美學(xué)追求。宋代是中國(guó)歷史上文人較有機(jī)會(huì)從事政治、經(jīng)濟(jì)、文化的時(shí)代、史官體制，使文人階層的思想意識(shí)以前所未有的深度，廣度影響著平民各個(gè)階層，民間日用品的審美水平亦因文人的影響，而大大提高。首先，青色近玉色，以“玉比德”，是自古以來(lái)文人的審美標(biāo)準(zhǔn)。玉美在自然，人們喜愛(ài)它，是文人追求倫理道德、君子之風(fēng)的表現(xiàn)。古人是多重視玉之美。宋人辦是如此，他們不但鐘情于玉色之美，更重以玉比德。
由上述情況可知，龍泉青瓷裝飾風(fēng)格的簡(jiǎn)樸是制作 工藝、制作材料、審美風(fēng)格和歷史發(fā)展共同影響的結(jié)果， 按傳統(tǒng)的制作要求來(lái)看，在青瓷是上加以彩繪是對(duì)青瓷 固有審美因素的破壞。但時(shí)代在發(fā)展，青瓷的用途、使 用群體都在發(fā)生變化，相應(yīng)的，青瓷的制作工藝需要加 入新的美感元素。借鑒青花等瓷上繪畫的方式，青瓷上 繪制花鳥(niǎo)畫是一種創(chuàng)新的有益嘗試。當(dāng)然創(chuàng)新不是對(duì)已 有內(nèi)容的令盤否定，與千年傳承的、固有的工藝制作的 美感相協(xié)調(diào)，能充分利用可用材料，是選取繪畫內(nèi)容和 繪畫技法的二大準(zhǔn)則。
中國(guó)花鳥(niǎo)畫技法的發(fā)展，一直是沿著兩條相反相成 的方向發(fā)展的，“黃家富貴，徐熙野逸”，很好的概括了這兩個(gè)發(fā)展方向的風(fēng)格特征。“黃家富貴”一路，從五代、兩宋的格物致知、窮究物態(tài)的上細(xì)寫實(shí)，發(fā)展到明清后逐漸與工藝制作相結(jié)合，走出廠嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的繪畫風(fēng)格。“徐熙野逸”一路，則從風(fēng)格初創(chuàng)時(shí)以墨色濃淡分陰陽(yáng)相背，發(fā)展成“青藤白陽(yáng)”式的隨筆點(diǎn)，抒發(fā)畫家個(gè)人懷抱，到八大山人的筆下，花鳥(niǎo)畫已經(jīng)成了畫家個(gè)人情感的符號(hào)。我們從惲壽平、八大山人、虛谷等畫家的作品中不難感受到簡(jiǎn)約、平淡、悠遠(yuǎn)的審美內(nèi)涵，這些恰恰是和青瓷的意蘊(yùn)相符的。
分析中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展歷史、各種繪畫風(fēng)格和技法體 系，筆者試就青瓷上繪制巾國(guó)花鳥(niǎo)畫提出以下幾點(diǎn)原則，與讀者探討。
(1)畫種與風(fēng)格選擇
如上所述，制作材料和審美因素的制約，青瓷上適 合繪制的花鳥(niǎo)畫風(fēng)格以
素色作品為好。雙溝填彩，上細(xì)花鳥(niǎo)等在制作工藝 和藝術(shù)風(fēng)格上是比較勉強(qiáng)的繪畫方式。以單色的寫意為 主，潑墨潑彩的繪畫方式跡近于抽象繪畫，與特定的青瓷器形相結(jié)合也叫取得較好的藝術(shù)效果。繪畫風(fēng)格上以 簡(jiǎn)淡、素雅的簡(jiǎn)筆花鳥(niǎo)為好。惲南田、八大山人等花鳥(niǎo) 風(fēng)格與青瓷的審美趣味較相契合。磚畫、巖畫、畫像石 等古樸的繪畫造型電．U以達(dá)到相得益彰的效果。
(2)技法選擇
花鳥(niǎo)的基本技法有：勾、擦，點(diǎn)、染等，由于龍泉 青瓷是在索燒后的陶坯上加以繪制，繪畫的淡色較難表 現(xiàn)，青瓷上的繪畫作品覆蓋一層厚重而通透的釉色，如 色澤過(guò)淡則難以在燒制完成后充分的表達(dá)，色澤較濃的 點(diǎn)線通過(guò)釉色潤(rùn)澤，難以達(dá)到朦朧滋潤(rùn)的效果。在花鳥(niǎo) 的基本技法選擇上，染、擦等精細(xì)的筆觸雉以達(dá)到預(yù)期 的藝術(shù)效果，勾、點(diǎn)是主要的繪畫技法。參考景德鎮(zhèn)青 花名家如王步等繪畫技法，去除過(guò)多的分水、擦染等技法，繪畫技法以達(dá)成簡(jiǎn)約、古樸的藝術(shù)韻味為好。
中國(guó)花鳥(niǎo)畫在紙本等平面上繪制時(shí)，采取的是散點(diǎn) 阻合作為構(gòu)圖的主要方式，花卉、蔬果、蟲(chóng)鳥(niǎo)不受時(shí)間 和空間的制約，以畫家的構(gòu)思，按畫面的主次有機(jī)組合。在青瓷上繪制花鳥(niǎo)畫，由于形器的不同，產(chǎn)生出不同的構(gòu)圖要求。相較于紙本的散點(diǎn)透視，瓷上花鳥(niǎo)有更大的組合自由，在圓形的器形上繪制作品，好的構(gòu)圖方式可以產(chǎn)生移步換景、面面不同的視覺(jué)效果。
青瓷裝飾是青瓷美感的構(gòu)成要素，是青瓷制作工藝 不可分割的組成部分，裝飾于法和風(fēng)格的不同，很大程 度上影響青瓷產(chǎn)品的面貌。二十一世紀(jì)的今天，是陶瓷 藝術(shù)、龍泉青瓷發(fā)展的時(shí)代，青瓷裝飾的表現(xiàn)形式和技 法也府不斷開(kāi)拓創(chuàng)新。時(shí)代賦予藝術(shù)家們的任務(wù)是在繼 承和發(fā)展祖國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，不斷提高我們的創(chuàng)作水平，面向市場(chǎng)，面向顧客，深入生活，大膽探索，勇于開(kāi)拓，創(chuàng)作出更多、更新、更美的，富有現(xiàn)代氣息、富有民族特色的新產(chǎn)品。
本文摘自《中國(guó)陶瓷》